Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

попытка реанимации за нумером 2

чё без дела висит заброшенный блог?... буду и сюда выкидывать по паре строчек о кино... к тому же на таком "складике" найти какие-то конкретные заметки будет потом всё-таки попроще чем на фэйсбуке... где конечно активное обсуждение, но тонет все практически безвозвратно... =))

"Человек, который продал свою кожу"/"The Man Who Sold His Skin" [2020]

Более менее увлекательная завязка - молодой сирийский беженец, что бы прорваться как-то в Европу и просто срубить бабла заключает соглашение с ультрамодным художником, который набивает у него на спине картину и после выставляет его в лучших музеях мира как живой арт-объект. Хоть и не капец какая оригинальная - даже в реальном мире современного искусства уже имели место схожие перформансы - возьми хоть Марину Абрамович, хоть Тильду Суинтон, которая тоже как-то неподвижно лежала сутками в галерее своей подруги.
Но завязка, завязкой, за ней конечно разворачивается обширнейший сеанс обличения, и тут под горячую руку тунисской режиссерки попадают все кто ни попадя. Начиная от сирийского "режима", хватающего (просто так, ни за что) людей на улице и бросающего в свои казематы, заканчивая попутавшим берега миром современного искусства и зажравшейся Европой, эксплуатирующей попавших в беду мигрантов по чем зря и заставляющей их поступаться собственным достоинством и культурными паттернами. Вот этот сеанс мне категорически не зашел, как своим надменным, назидательным тоном, так и мелким мухляжом по местам. Начиная от пошлой, конъюнктурной травли сирийских властей - режиссерка вполне могла бы обратиться и к страницам новейшей истории собственной страны, "арабская весна" в конце концов началась именно в Тунисе. И заканчивая общим лицемерием - сравнивая художника с дьяволом, порицая его в том, что он в угоду собственным творческим и коммерческим интересам эксплуатирует несчастного юношу (а через него и громадную общность находящихся в нужде людей), Каутер Бен Ханья как будто не замечает, что сама делает ровно то же самое - снимает на потеху сытым европейцам картинки про беды и унижение сирийцев, успешно пролезает с ними на самые влиятельные кинофестивали и в итоге даже получает номинацию на Оскар. Шла бы уж тогда в Красный Крест или на баррикады, в соответствии с посылом собственного фильма. ;)
6/10

"Великий"/"Minamata" [2020]

Джонни Депп безусловно убедителен и очарователен в этой роли некогда величайшего (как минимум в истории журнала Life) фотохудожника, теперь правда совсем вышедшего в тираж, основательно спившегося, превратившегося в нервного забулдыгу. Первый акт предлагаемой истории (не больше четверти хронометража), пока она выписывает именно этот глубочайший творческий кризис - тоже довольно интересен. Особенно учитывая то, как завязка рифмуется с реальным положением дел в карьере Деппа, которого похоже, как и Спейси, тоже начисто заканселят.
Но к сожалению сюжет "Великого" слишком быстро съезжает в самую банальную экологическую публицистику, пропитанную гражданским пафосом сильнее, чем герой Деппа алкоголем. И с этого момента, мне во всяком случае, фильм было смотреть очень тяжело. При всём сочувствии ко всем японским рыбакам, пострадавшим от решений и поступков местных капиталистов, без зазрения совести сливавших ртуть прямо в залив. Просто очень уж острая аллергия у меня на пафос и художественно не оправданные манипуляции, а все это тиражирование образов болезни и смерти именно манипуляцией и является. Причем настолько мощной, что, уверен, большинство зрителей даже не заметят того, что протестующие в фильме борются не за закрытие химического производства, не за устранение последствий экологической катастрофы, а просто за денежную компенсацию. Безусловно, по справедливости положенную им, но пафос ситуации превращающую в еще более неоправданный и соответственно отталкивающий.
В общем, довольно сложно определиться с отношением к фильму - Депп чудесен, и конечно подкупает то, что это возможно его последняя роль, но в целом всё же скорее нет, чем да.
6/10

"Восемь сотен"/"Ba bai" [2020]

Ультрапатриотический китайский военно-исторический боевик о героической защите какого-то громадного склада в Шанхае. Китайский батальон против японской дивизии, шансов никаких, этакая их собственная "Брестская крепость".
Картина масштабная конечно, и местами очень эффектная, но в тоже время слишком затянутая и путанная - сценарий адово перегружен сюжетными линиями, герои мрут быстрее, чем начинаешь их отличать одного от другого. Патриотический пафос естественно зашкаливает в каждом кадре, временами сменяясь художественной пошлостью - каждый раз, когда в кадр врывался этот белый конь, меня буквально подташнивало. В общем, такооое - я ярый противник того, что бы смотреть кино "на перемотке", но "Восемь сотен" именно из тех, кого так и стоит смотреть - отдельные сцены очень даже впечатляющи, но в целом пафосное, эпическое болото про непонятный подвиг не наших героев.
6/10

"Нос, или Заговор "не таких"" [2020]

Андрей Хржановский в очередной раз устраивает просто восхитительный анимационный перформанс, в этот раз в честь Шостаковича. И снова излишняя личная вовлеченность, какая-то лютая практически неконтролируемая, застилающая глаза ненависть художника к Сталину, да и вообще всему советскому превращает в итоге потрясающей художественной силы произведение искусства в примитивный политический пасквиль.
Первый акт, который суть сюрреалистичная анимационная экранизация потрясающей оперы Шостаковича "Нос" это просто праздник какой-то, художественное пиршество и торжество искусства, дух захватывает от того, как это прекрасно. Во втором коротком акте зачем-то сюда приплетается фантастическая, никогда не имевшая места быть история о том, как вдруг стали лучшими друзьями (не разляй вода прям) Сталин и Булгаков. И в третьем Хржановского уже откровенно несет, Шостакович практически совсем уж забыт, история по сути становится только про злого Сталина и трусливое Политбюро, на костях которых художник и пляшет какую-то совсем уж бесовскую джигу. Шостакович вспоминается уже только в общем ряду с Мейерхольдом, Хармсом, Мандельштамом и другими репрессированными деятелями советского искусства.
Причем сам Шостакович в этом ряду явно кажется лишним, притянутым за уши. Да, он был какое-то время а опале, эта самая статья в Правде "Сумбур вместо музыки" (которой так много внимания уделяет Хржановский) действительно сильно подорвала его позиции. Но опальный период его был не так уж и долог (года два), некоторые произведения (включая прекрасный "Нос") действительно сняли из репертуара. Но блин простите, а куда деть тот факт, что этот же Шостакович еще при жизни вождя получил пять Сталинских премий и до смерти своей в середине 70-х был председателем Союза композиторов СССР. Видали, в общем, мы репрессии и более суровые.
Но суть же даже не в этом, не в историчности и не в достоверности. Обидно просто, что Хржановский, будучи богом поцелованным, воистину гениальным художником, не понятно чего ради регулярно сцену свою меняет на трибуну. Ну мелко же выходит, растрачивается на политику, да и не политика это даже, а просто плевки в полвека уж как заколоченный гроб усатого божка. Не его это масштаб. :(
7/10

"Полторы комнаты, или Сентиментальное путешествие на Родину" [2008]

Полуигровая, полуанимационная экранизация известного (почти одноименного) эссе Иосифа Бродского. То есть, как следствие, отчасти это байопик - эссе все-таки автобиографическое, в основном о родителях, но и о собственном детстве-юности ленинградском. А отчасти просто красивая фантазия, чтоб не сказать фантасмагория вокруг основной темы.
И вот всё, что касается этой самой фантазии, всё это просто великолепно - Хржановский талантливый мультипликатор и анимацию он тут использует просто гениально. А что касается байопика - не всегда и не везде. Актеры хороши, родители (Юрский и Фрейндлих) вовсе восхитительны, история хоть и не линейна, но очень складна, все эти отступления, аллегории, виражи во времени и пространстве сделаны отлично. Портреты - и Бродского, и его родителей, и послевоенного Ленинграда, и оттепельного, и того самого знаменитого дома на Пантелеймоновской, и конкретных 1,5 комнат в этом доме - все они вышли потрясающими, живыми, выпуклыми, небанальными, артистичными.
И вот только потрет страны, как по мне, не вышел. А точнее даже не портрет страны, а история отношений с ней Бродского. Как только сюжет касается этого вопроса, Хржановский постоянно скатывается в какую-то пошлость. И сцена, где сопливый (о пяти-шести годах) Бродский, стянувши у отца-фронтовика незаряженный ТТ, стреляет из него в фотографию Сталина в открытом отцовском чемодане - просто ее (пошлости) апофеоз. Понятно, что Бродский был тем еще антисоветчиком, и этот момент обязательно надо было отразить, но можно же это было обыграть как-то изящнее, не теряя лица, так как это делал сам поэт. В общем, как-то так... по большей части очень красиво и очень интересно, но местами что-то вдруг совсем мимо кассы.
7/10

"Человек из Подольска" [2020]

Ой, какую прелесть я так долго откладывал. :) Сюжет абсолютно кафкианский, но его как будто пересказывает Хармс. Задорный, одновременно смешной и страшный театр абсурда, поминутно приводящий в ступор как главгероя, так и зрителя. :)
Развлекательной сущности в душном противостоянии маленького человечка и госмашины (а тем более ее карательного органа), ждать вроде бы не стоило. Но автор между строк устава этого самого органа углядел прописанной и воспитательную функцию, ухватился за нее, довел до лютого гротеска, в общем нафантазировал просто восхитительную историю. Причем неглупую - за кажущейся легкомысленностью ясно читается интересное и пожалуй даже протестное социальное высказывание. Про это самое насильственное воспитание. Очень понравилось, ага, люблю такое. :)
8/10

"Глории"/"The Glorias" [2020]

Тупая патетическая феминистская параша. Джули Тэймор всегда тянуло на эти галеры - любила снимать байопики известных сильных женщин ("Фрида"), любила экспериментировать с экранизациями шекспировских трагедий, акцентируясь на женских персонажах и смакуя насилие мужчин по отношению к ним ("Тит — правитель Рима"), или и вовсе меняя пол главному герою (так в "Буре" волшебник Просперо вдруг превратился в Просперу). На все эти фем-экзерсисы (порой нелепые, порой любопытные) было нетрудно смотреть сквозь пальцы, пока Тэймор не забывала и про их художественную сторону, более того - отдавала ей все-таки первостепенное значение. А художник она очевидно небесталанный.
Но "Глории" это же совсем позорище. Так топорно и безыдейно она к фем-повествке еще никогда не подходила - тоскливейшая плакатная биография Глории Стайнем, известнейшей активистки, лица американского феминизма 60-70-х годов - речи, речи, речи, трибуны, митинги, пунктиром скучные факты биографии, в промышленных масштабах гражданский пафос и назидательные нравоучения. И никакой мало-мальски связной истории, интриги или хотя бы красивого кадра, которому бы порадовался глаз, и на которые на самом деле Тэймор очень даже большая мастерица. В общем, чуть не сдох со скуки. Не знаю, как и зачем досмотрел до конца. :(
4/10

"Конференция" [2020]

Ой. Посмотрел я все-таки новый фильм Твердовского, лет 30 парню, а четвертый уже снял. После второго и третьего были серьезные сомнения, стоит ли это делать, но все-таки решился. И таки да, снова он меня оставил с крайне противоречивыми ощущениями.
Потому что как художник, как рассказчик, как виртуоз игры на струнах зрительской души Твердовский безусловно растет. "Конфекренция" вышла хоть и мучительной, местами мельчащей и пошлящей - к примеру во всех сценах соприкосновения бывших заложников Норд-Оста (кино целиком и полностью о них) с "левиафаном", с государственной машиной, так презираемой молодым режиссером. Но в то же время местами и потрясающе изящной, глубокой и просто душераздирающей картиной. Полотно очень больших и глубоких эмоций, это да. В этом смысле можно простить Твердовскому даже неприлично избыточную вступительную сцену где на протяжении 6(!) минут зритель может любоваться только желтым пылесосом, который капец как медленно ползет по ковролину театрального партера.
Жаль только, что приходится констатировать, что столь же стремительно растет Твердовский и как моральный урод (да, зачатки и этого "таланта" я ранее фиксировал в предыдущих его фильмах). Большой вопрос насколько этичным в принципе было браться за этот материал всего 17 лет спустя, когда почти все заложники (4 дня просидевшие в том театре) и родственники погибших всё еще живы. Нужна ли им была эта шоковая терапия, всё это столь подробное, мокументальное проговаривание страшных событий. Но уж совсем за гранью было брать легко идентифицируемую героиню (из театра через окно туалета сбежали две женщины, одна из них при падении переломала ноги, об этом много тогда писали и говорили) и выдумывать ей такую адскую историю. Вешать на нее такой непосильный грех - который героиня фильма 17 лет и пытается безуспешно замолить. Потому что сбежать-то - сбежала, но в театре бросила двух маленьких детей, одного из которых бармалеи убили, а вторая теперь ненавидит мать за ее малодушный поступок просто лютой, тоже явно избыточной ненавистью. Да, драматургически это колоссальной мощи поворот, да, этическое уравнение страшное, но конечно очень интересное, и с его помощью говорить о страхе как о таковом (а в основном о нем Твердовский в "Конференции" говорить и хочет) очень сподручно. Но что ты не можешь ровно это же уравнение разыграть в вымышленных декорациях? Как можно для какой бы то ни было художественной задачи так оклеветать живого человека??? У меня это прям в голове не укладывается. Ведь далеко не каждый, как я, полезет подымать списки жертв теракта на Дубровке, будет убеждаться что детей ни Зиновьевой ни Кононовой среди них нет. Да пусть бы это даже правдой было - кто ты такой, щенок, что бы судить живого человека, что бы пытаться препарировать его страхи и раскаяния, моделировать как должен был бы звучать его немой крик нечеловеческого отчаяния, длящийся уже 17 лет? Как по мне, это просто за гранью.
6/10

"Волны"/"Waves" [2019]

Трей Эдвард Шульц в третий раз берется препарировать институт семьи со всеми его современными болезнями. И делает это может не так интересно, как в случае с предыдущим своим постапокалиптическим квазихоррором, но зато намного более художественно. Сама конструкция двухактного сюжета, особенно на фоне аскетичного сценария "Оно приходит ночью", сделана намного изобретательнее, а постановка, углы и ракурсы, проезды и наезды, цвета и фильтры, мизансцены и монтаж, это всё совсем уж хорошо - художник из Шульца растет явно большой, с претензией на нового Терренса Маллика. Визуально-смысловая поэтика в "Волнах" просто беснуется, именно ей благодаря так и занятно смотреть все эти вроде бы такие далекие нам пиздострадания формально успешной (на деле раздираемой демонами) черной семьи в похожем на рай (тоже только с фасада) Майами. Очень неплохо, да.
7/10